“坚实的，也是扭曲的，有些角度喜欢凝视，视线游走，也容易模糊，但好像某种秩序总会找到自然的呈现。因为现实的无力，只有瞬间的出离才能通向自我。”

——吴杉

1983年吴杉前往芝加哥艺术学院接受了完整的现代艺术教育，在西方生活工作的二十余年中，逐渐形成极具个人特质的抽象语言。简练而纤细的线以或“显”或“隐”的状态反复勾勒、浮现、交汇、恰合。 2006年吴杉回到文人雅致气息浓厚的杭州生活与工作，选择了大漆这种特殊媒介，与过往形成的语言在巷弄与曲院间相遇。

(资料图片仅供参考)

吴杉的作品中，是艺术家日复一日的日课，也是其面对自我，观察自我时的叠加与收集。这根线所形成的生命节奏里，吴杉似乎在单纯的表现轮廓。他让线成为流淌的思绪，带领这些形状在空间中丰茂生长。我们或许能从这些轮廓中看到自然的影子，却无法从中识别一片叶子、一根枝条的具体形象。他的线在此隐密的滋长，深入，它们似乎成为追索内心宁静时遗留的痕迹，随着艺术家思想与情感的延伸愈加恰合。吴杉将昆曲的音律感与园林的意味共鸣，取以寥寥意象，形成独有的律动和节奏。在“静”与“动”间，与大漆的创作过程一同回应着身体的感官体验 。

这种含蓄而幽谧的脉动与传统园林和昆曲暗暗应合，也正是本次展览主题的来源。园林作为私人庭院，隐蔽而私密，常采用曲径通幽的构造。潮湿而氤氲的气氛流淌于空气中，在亭榭廊槛、山水花木间，为观者营造出一种富有变化和探索性的身体体验。具象的假山造景与院落砖瓦在空间中错落，并不完全暴露在观者面前，而是巧妙地隐藏或部分展示，以不受侵扰之姿安居一隅。园林对于自然与人文关系的呈现，绝不止于简单的制造流水、绿叶、繁花和居所，而是以极为抽象且化繁为简的方式呈现出对自然的理解与转化。作为安置精神与欲望的住所，这种选择关乎每日生活的期许，也正是园林意趣的彰显，伴随着光线流转而构建出对时间和个体感知的理解。

吴杉作品中的景致是隐现的，这里没有直接通往结论的直线，就像在园林中找不到一条刀割般笔直的路。而在他作品中的这条线，正是连接艺术家私人精神层面的通道，在无形的内在世界中编织有形，形成对外在周遭极为简略而紧密的复现。最终在坚固的成熟结构中逃离，并寻求新的眼光和建构。或许，这是艺术家低调而沉静的邀请：剥去厚重的外界包裹，于自我的内在期许中获得轻逸，在精神的园林中曲径“探幽”。

关于展览

展览名称：吴杉《探幽》

展览时间：2023.7.01-08.06

展览地点：站台中国

展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中⼆街 D07 100015

关于艺术家

吴杉，1960年生于中国杭州，现生活和工作于杭州。1982年毕业于浙江美术学院油画系，1983年赴美国芝加哥艺术学院研究院学习后获硕士学位。2006年回国，任中国美术学院中德学院教授。曾在顺德华侨城盒子美术馆、南京北丘当代美术馆、华·美术馆、站台中国当代艺术机构、中国美术馆、湖北省美术馆、福建省美术馆、浙江美术馆、南京艺术学院美术馆、美国芝加哥艺术学院、美国威斯康新州马修弗德新视觉美术馆、印地安那州南本德美术馆、美国伊利诺州怀斯立洋大学莫威画廊、芝加哥海德公园艺术中心等画廊和机构举办展览 。

关于站台中国

站台中国当代艺术机构(Platform China Contemporary Art Institute) 建立于2005年，主空间位于北京798中二街 D07号。 站台中国深度参与当代艺术与文化的生产和传播，致力于艺术的传承与新文化的创造，面向当代最优质艺术家的工作持续发掘并推动，是深得当代艺术界共识的当代艺术机构。