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近日，舞剧《门》在国家大剧院连演三场，上座率相当不俗。与此同时，在社交平台上，观众的评价持续发酵——这部作品的优点和不足，各自表现得相当明显。

《门》的立意首先值得肯定。这部由西安演艺集团出品、西安歌舞剧院演出的作品以唐朝长安城为背景，以司阍（守门人）为引，从唐代名画《捣练图》切入，展开长安城108坊的众生画卷。9个篇章中分别融入了永兴坊、翊善坊、安德坊等坊名，借老尼与宦人、将军与丑娘、九宝与乞儿、刀客与狂生的感情线索，缩影了盛世之下的世事浮沉与人生百态。

《门》在灯光、舞美等呈现上的巧思无可挑剔。高度凝练写意的舞台空间里，大片的色彩、极致的光影常常能带来相当强悍的冲击力：《捣练图》的复现诗意美丽；在宦人回忆年少的爱恋时，象征“青梅”的绿色道具球从舞台上方倾落而下；将军战死，丑娘破相明志，待嫁的红妆此刻如同鲜血般刺目。一个个饰演将士的舞者缓慢却步履不停地跳入乐池，尽显战争的牺牲与残酷；宦人养女九宝思慕青春，舞台上一片倾斜的圆形勾勒出一方池塘，周遭纯白寂静，唯有一双红鱼相伴携游……

《门》无疑是“出片”的，宣传阶段释出的剧照，每一张都极为动人，而这也是它直接的争议由来：被剧照和演员表吸引而来的观众，并未看到一部符合预期的“舞剧”。虽然舞蹈的长处并非叙事，但在多线交织和切割中，《门》的故事仍然显得过于破碎和晦涩。演员们真正起舞的时间不多，更是让许多观众感到不满，比如《安德坊·司徒》一章，几乎只有司徒一角的走位和几个非常短小的群舞展现；《崇仁坊·狂生》场面热烈，但大部分时间，演员们似乎都在忙着绕着舞台跑圈；直到《怀贞坊·九宝》一章，饰演一双红鱼的李艳超、门大成终于带来了一段双人舞，而这已经是全剧的倒数第二个篇章。

简单和时常有雷同感的编舞，也许是“偷懒”，也许是想掩盖部分演员的功底不足。核心内容的缺失，让《门》时常看起来更像一场舞台上的“秀”和“展”，对郝若琦、李艳超等极具实力的舞者来说，也是一次令人惋惜的大材小用。如今，见多识广的观众并不好“骗”，《门》得到的两极分化的评价像是一个提醒——近年来，舞剧大受市场追捧，但仅靠漂亮的剧照、亮眼的演员阵容打出名声、卖出票房，就是一部作品的全部吗？若是效仿者越来越多，从长远来看，舞剧好不容易得到的热度和关注，也许会受到伤害。