李珍珠、李正培大型双人展「谁人来和」（IN TWO, IN TUNE）展览海报
2026年9月21日，当代艺术家李珍珠、李正培首次于中国举办的大型双人展「谁人来和」（IN TWO, IN TUNE）在H+美术馆正式开幕，展期持续至2027年1月4日。本次展览由杨梦娇策展，于3、4号展厅集中展出两位艺术家近十余年的核心系列作品，以及为苏州特别创作的在地新作。
「谁人来和」展览现场
展览以东方文人传统中的“唱和”为方法，两位艺术家以绘画与雕塑回应苏州的园林、水脉与历史文脉，在同一空间内构成一场彼此独立又相互应答的对话。作为姑苏古城中的当代艺术现场，H+美术馆持续引入国际艺术家的在地对话，此次双人展是这一路径上的又一次深入实践。
「谁人来和」展览现场
展览核心｜“唱和”作为一种方法
“唱和”是东方文人传统中一种古老的交谊方式：一人先作一诗为“唱”，另一人循其韵、依其题相答为“和”。它的前提不是一致，而是差异——两个声音各自完整、各自独立，却落在同一个韵脚上。在策展人杨梦娇看来，唱和不同于模仿或附和，它需要两个完整而独立的声音共筑，各有各的眼界与胸襟，又在同一个韵脚上相与。
「谁人来和」展览现场
在本次展览中，苏州就是那个共同的韵脚。李珍珠的绘画如横卷般徐然展开，历史与当下在她笔下彼此层叠；李正培则以雕塑与色彩，重新叩问东亚山水传统在当代的位置。两人先后到访苏州，在园林与水脉之间各自找到进入这座城市的路径，也由此构成对彼此的应答。
「谁人来和」展览现场
展览结构｜以手卷的逻辑展开
展览借用东亚手卷的观看逻辑，以“题、画心、跋”的顺序依次铺陈，邀请观众逐段行进。
卷首之“题”，两位艺术家的作品相对而置，共同指向寒山寺与西园寺香烟缭绕的院落：李正培收集寺院中焚香后的灰烬，调制成颜料入画；李珍珠则以层层积累的黑色，描绘祈愿姿态之下那些未被言明的意志。两件作品互为起点，构成全场唱和的第一次对答。
「谁人来和」展览现场
“画心”是展览主体，两个声部平行铺陈，也要求两种不同的观看。李珍珠带来“异形画布”“装置绘画”“黑色绘画”等重要系列，作品常以双面或多面结构呈现，观众需绕行、依次面对，在走动中拼合多个场景与记忆；李正培则呈现标志性的“抽象风景”与“香灰画”系列，将山水的时间与空间压缩进克制的单色平面，画面一望即得，却留有大量未被明说的部分，等待观者以想象补全。
「谁人来和」展览现场
在地新作｜一条河与一块石头
卷尾之“跋”在水与石处交汇，两件为苏州创作的新作在此并置。
李正培新作《运河绘卷》以苏州护城河为线索，让运河水在画面中缓缓流过，摆渡着历史人事，也承载着这座城市的流动与沉淀。
李正培新作《运河绘卷》于「谁人来和」展览现场
李珍珠新作《黑洞》则以太湖石为入口，探寻自然造物所贮藏的时间。运河与湖石，皆是人在自然给予之物上留下的文化痕迹——苏州这座城市本身，即是自然时间与人类时间的一次唱和。
李珍珠新作《黑洞》于「谁人来和」展览现场
展览与苏州的对话｜在立体园林中行走
H+美术馆由安藤忠雄设计，以“立体园林”为设计理念，空间强调内部的回游性，鼓励观众在行走中不断转换视角。这一结构恰好与“唱和”的展览逻辑相互呼应：观众在洄游、观看与停驻之间建立的理解与感受，构成这场唱和的第三个声部。
H+美术馆
艺术家已经唱出，谁人来和？展览现已正式对公众开放，答案留给每一位走入展厅的观众。
关于艺术家
艺术家李珍珠肖像照
李珍珠（LEE Jinju）
李珍珠创造出一个个交织着记忆与潜意识、现实与想象、停滞与流动时间的风景。画中的每一个人物与物件都承载着艺术家的目光，通过“相遇”的行为重新唤醒记忆。她的创作始于持续而内省的提问，这些思考逐渐转化为对内在世界的视觉化表达，呈现为锐利的几何形态或看似平凡的日常景象，源自生活与记忆的层层叠叠。作品中繁复的细节，不仅体现了她对描绘对象的高度敏感，也反映出艺术家对世界持续而深思的凝视。其作品被国立现代美术馆、首尔市立美术馆、龙美术馆、余德耀美术馆等海内外重要机构收藏。
艺术家李正培肖像照
李正培（LEE Jeongbae）
李正培的作品以城市景观为载体，反思自然在私有化和改造后如何被赋予人类需求和欲望。在此之前，他曾尝试过绘画、摄影、录像和装置等多种媒介。李正培的作品审视着城市的日常生活，捕捉着透过城市景观窥见的山川河流和天空的碎片。这些图像被几何图形分割，并运用玻璃钢和铝板等人造材料进行表现；作品通过数百次精细的涂绘工艺在雕塑表面完成，呈现为经由李正培的视角表达的全新抽象风景。其作品被国立现代美术馆、首尔市立美术馆、阿拉里奥美术馆、焕基美术馆及美国ART OMI等重要机构收藏。
关于策展人
策展人杨梦娇肖像照
杨梦娇（Mojo Yong）
中央美术学院艺术学理论博士，中国艺术研究院副编审，从事关于艺术的研究和写作工作。基于艺术史和视觉文化研究的学术训练，曾经做过关于20世纪中国政治性图像、数字艺术理论、艺术社会学等多个领域和议题的研究。参与策划的重要展览包括《雁渡寒潭不留影——徐冰和他的学生们》《时代与方位——中国当代纪实摄影家作品展》、仁川媒体艺术双年展等；在《文艺理论与批评》《艺术学研究》《艺术界》、ArtReview、Artnews、ArtBaBa等多家刊物和艺术媒体发表学术论文、艺术评论及译文数篇；出版译著《再见，世界！数字时代看艺术》等。
关于美术馆
H+美术馆全景图
H+美术馆
H+美术馆位于苏州市姑苏区，是由华贸集团投资建设并运营的一座民营美术馆。建筑由国际著名建筑师安藤忠雄设计，亦是其在江苏省内首个建成并投入使用的项目。美术馆建筑总面积约8,500平方米，其中展览区域约2,500平方米；馆内共设六层，展览空间分布于LG层至四层的多个展厅，地下二层为藏品库房，公共区域包括咖啡区及文创区等。建筑屋顶设有“屋顶花园”与“水之露台”，在呈现“立体园林”景观的同时，亦可作为公共艺术展示与活动空间。
即使从世界范围来看，苏州也是一座历史性与现代性共存的、极为珍贵而独特的城市。面对这样一座具有鲜明个性的城市，如何回应其历史与文化，成为H+美术馆设计的关键主题。建筑师旨在与城市展开真诚对话，打造能够促进城市文化发展的新地标。受限于地块形状与高度控制，建筑整体呈现出阶梯状；为巧妙转化这一限制，建筑师将整座建筑构想为一座“立体园林”，通过强调内部空间的回游性，在有限的场地内营造出宽敞而丰富的体验。
展览信息
展览名称：谁人来和 IN TWO, IN TUNE
艺术家：李珍珠、李正培
策展人：杨梦娇
展期：2026年9月21日 – 2027年1月4日
地点：H+美术馆 3、4号展厅（苏州市姑苏区上塘街245号）
开放时间：周二至周日 10:00-17:30（周一闭馆）
